Леонардо да Винчи ( 1452 — 1519 годы жизни) — итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый и инженер эпохи Высокого Возрождения. Он создал гармоничный образ человека, отвечающий гуманистическим идеалом того времени. Учился у А. Веррокьо ( 1467 — 1472 годы).
В ранних произведениях ( голова ангела в » Крещении» Веррокьо, после 1470 года, » Благовещенье» — 1477 год, » Мадонна Бенуа» — 1478 год) Леонардо развивал традиции кватроченто, подчеркивая плавную округлость форм мягкой светотенью, иногда оживляя лица едва уловимой улыбкой с целью передачи тонких душевных состояний.
В » Поклонении волхвов» ( 1481 — 1482 годы, работа не закончена) Леонардо да Винчи превратил религиозный сюжет в средство раскрытия разнообразных человеческих эмоций. Фиксируя результаты многочисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных студиях, Леонардо добивался остроты в передаче мимики лица, подчас прибегая даже к гротеску. А физические особенности движения человеческого тела приводил в соответствие с духовной атмосферой композиции.
На службе у правителя Милана Лодовики Моро в 1481 — 1482 годах, Леонардо выступал в роли военного инженера, гидротехника, организатора придворных праздников. Свыше десяти лет он работал над конным монументом Франческо Скорца — отца Лодовико Моро. Впоследствии глиняная модель памятника в натуральную величину была разрушена при взятии Милана французами в 1500 году.
В это же время появляется полотно » Мадонна в скалах«, написанная в 1483 — 1494 годах. Второй вариант картины был сделан живописцем в 1497 — 1511 годах. На сегодняшний день работа находится в Национальной галерее Лондона.
На картине персонажи изображены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а тончайшая светотень — сфумато играет роль духовно — связующего начала, подчеркивающего теплоту человеческих отношений.
В трапезной монастыря Санта — Мария делле Грацие Леонардо выполнил стенную роспись » Тайная вечеря» в 1495 — 1497 годах. Из — за особенностей техники росписи ( живописец использовал масло с темперой) работа сохранилась в сильно поврежденном виде. В XX веке ее реставрировали.
Высокое этическое содержание выражено в математических закономерностях композиции, логически продолжающей реальное архитектурное пространство. В ясной, строго разработанной системе жестов и мимики персонажей, гармонической уравновешенности форм, » Тайная вечеря» знаменует одну из вершин в развитии европейской живописи.
Занимаясь архитектурой, Леонардо да Винчи разрабатывал различные варианты » идеального» главного и центрально — купольного храма, оказавшие большое влияние на дальнейшее развитие современного ему архитектурного стиля.
Последующие годы Леонардо проводит в непрестанных переездах ( Флоренция — 1500 — 1502, 1503 — 1506, 1507 годы; Мантуя и Венеция — 1500 год; Милан — 1506, 1507 — 1513 годы; Рим — 1513 — 1516 годы; Франция — 1517 — 1519 годы).
Во Флоренции художник работал над росписью зала Большого совета в Палаццо Веккьо ( » Битва при Ангияри«, 1503 — 1506 годы, на закончена, известна по копиям с картона). Это полотно стояло у истоков батального жанра в искусстве нового времени. В иступленной схватке конных воинов и пехотинцев Леонардо стремился показать страшный и безумный облик войны.
В портрете Моны Лизы ( » Джоконда«), написанной около 1503 года, Леонардо да Винчи воплотил возвышенный идеал женственности и человеческого обаяния. Важным элементом композиции портрета стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке. На сегодняшний день эта прекрасная и невероятно ценная картина находится в музее Лувра.
К поздним произведениям Леонардо принадлежат проекты памятника маршалу Тривульцио ( 1509 — 1512 годы), алтарные образы « Святая Анна с Марией и младенцем Христом» ( около 1500 — 1507 год). Эти работы завершают поиски мастерства в области световоздушной перспективы и гармонически совершенного пирамидального построения композиции.
Картина » Иоанн Креститель«, написанная в 1513 — 1517 годы, свидетельствует о нарастании в творчестве Леонардо да Винчи канонических тенденций. В дальнейшем они только усиливаются, и полотна живописца приобретают все более загадочный и мистический характер, но в то же время поражают своей реалистичностью.
Качественные репродукции полотен кисти великого мастера вполне смогут стать достойным дополнением в оформлении интерьера во многих классических стилях.
