Когда художник вступает в пору зрелости, его стремление к жизненной правде, к расширению своего духовного видения в соприкосновении с высокими образцами родной культуры обретает новое, глубинное содержание.

Иван Васильевич Сорокин ( 1922 — 2004 годы жизни) — советский и российский художник, получивший в 1990 году почетное звание Народного художника РСФСР. Иван Сорокин — последователь направления реализма. Основными жанрами живописи в творчестве художника являются пейзаж и натюрморт.

 

 

Иван Сорокин — подлинно русский художник по складу характера, взгляду на мир. С годами он все упорнее старается постичь все богатство родной природы, изучить историю культуры России.

Для Сорокина поиски национального — это постоянное возвращение к впечатлениям своего деревенского детства и, вместе с тем, раздумья над совершенным воплощением народного духа в пушкинских творениях. Образы пейзажных полотен  годнавеяны посещение памятных мест, где жил, путешествовал или любил бывать А. С. Пушкин.

В творчестве московского живописца И. В. Сорокина пушкинская тема занимает одно из центральных мест. Прочной основой работ художника служит его крепкая связь с лучшими реалистическими традициями современной живописи.

Для Ивана Сорокина поиски национального — это постоянное возвращение к впечатлениям своего деревенского детства и, вместе с тем, раздумья над совершенным воплощением народного духа в пушкинских творениях. Жизнелюбивая пушкинская муза всегда сопутствует художнику. И когда он отправляется из Москвы в свои странствия, неизменными его спутниками вместе с холстами становятся книги его любимого поэта.

В поездках по пушкинским местам, художник создает картины, выбирая из многообразия впечатлений именно те, которые остро волнуют его и наталкивают на поиск пластически — емких изобразительных средств.

Будучи прирожденным живописцем, Сорокин буквально мыслит цветом. Это его подлинная стихия — полнозвучны, богатый, материальный цвет, которым он лепит формы, достигает глубины пространства.

Патриотический пафос поэта, энергия торжественных, чеканных строф » Медного всадника», зримо рисующих образ » града Петрова», словно призывают Сорокина искать и соответствующую красочную палитру.

В работе » Пейзаж с Биржей» ( 1977 год) широкая панорама невских берегов предстает во всей своей суровой красоте. В этом небольшом пейзаже выдержанном в строгой цветовой гамме, есть монументальность и незыблемость.

 

 

Праздничным фейерверком вспыхивают краски этюда » Зимний дворец» ( 1977 год), где в атмосфере сияющего весеннего дня показано ликующее пробуждение природы. Особенная красота, эмоциональная наполненность этого полотна — в сочетаниях, переливах, вибрации тонов синего, лазурного и бирюзового цвета.Подвижные, словно льющийся свет, звонкие пятна красного, зеленого, желтого, которыми передано здесь движение толпы — придают всему полотну приподнято — мажорное звучание.

 

 

Цветовая гармония является характерным качеством живописи Ивана Сорокина. Она проявляется в цельности его видения, в том едином, всеохватывающем взгляде, который в красочном потоке жизни умеет выделить решающее.

В мелодии красок его ленинградских пейзажей, то полнокровно — насыщенной, то приглушенной, построенной на тонких цветовых градациях, есть своя образная закономерность. Таков проникновенно — элегический пейзаж » Павловск» ( 1977 год). Выдержанный в легкой пастельной цветовой гамме, он словно напоминает о светлых отроческих годах Пушкина, посещавшего эти места еще будучи лицеистом.

Сдержанно — драматический по настрою холст » Квартира Пушкина на Мойке» ( 1974 год) словно переносит нас в сумрачные дни последней осени в жизни поэта. Одухотворенность этого пейзажа в том глубоком волнении, которое испытывает художник каждый раз, приходя сюда.

 

 

Село Михайловское для Сорокина — это прежде всего живой памятник поэту. Лирика Пушкина будто навсегда связана с этой привольной и мягкой природой. Ее подвижные картины мы узнаем в работах Сорокина. Это сочные тени на изумрудной прибрежной отаве погожим летним утром, когда мирную тишину нарушает лишь звук затачиваемой косы — в пейзаже » Михайловские луга» ( 1976 год).

 

 

В полотне » Река Сороть» ( 1976 год) мы видим синюю гладь реки, покрытую рябью от налетевшего ветра. На берегах пасутся пестрые стада. Характер покоя и умиротворенности этого пейзажа подчеркивает влюбленность художника в родную природу.

 

 

Особенность творческого метода И. В. Сорокина в том, что он, работая на натуре, создает образно — законченную вещь. Природа — это его мастерская. Воплощение замысла при таком методе работы требует полной самоотдачи, максимальной раскованности эмоций и вместе с тем умения жертвовать второстепенным.

Незыблемое правило художника — долгое вживание в натуру, когда рисунки и акварельные наброски служат для постижения истинной красоты природы. В дальнейшем живописец использует их в своих этюдах.

Цветопись Ивана Сорокина по своей образной ткани весьма разнообразна. В полотне » Озеро Кучане» ( 1976 год) ненастно — зыбкое, осеннее настроение передано тонкими, незаметно перетекающими нюансами цвета.

Светозарный зимний пейзаж » Мороз и солнце» ( 1972 год) отличается предельной интенсивностью, радужностью сочетаний — белого, синего и красного цвета. Стремительные удары кисти сочно лепят форму. Явно выражено намерение показать ценность самого способа создания живописного образа — прелесть мазка, красоту фактуры. В этом и заключается своеобразие сорокинских работ.

Виртуозность превращения краски в цвет всегда отличает почерк Сорокина. Здесь сказались его увлечения живописью » Бубнового валета», импрессионистов или, как в композиции » Нижняя дорога в Петровское» ( 1976 год), подчеркнутой строгостью форм полотен Сезанна. Ивана Сорокина интересуют прежде всего не формальные находки, а образное воплощение того главного, что он сам называет » русским характером». И в этом в полной мере проявилось его следование традициям — В. Сурикова, В. Серова, К. Коровина, Л. Туржанского, С. Жуковского.

Поблекшее осеннее поле, где под сереньким небом пасутся лошадки — в этом излюбленном мотиве Сорокин как бы заново открывает нашему взору все многоцветие неброской северо — русской природы — картина » Вид на Тригорское» ( 1976 год).

В славной Муромской земле художник побывал по пути в Болдино. Он ехал по той же дороге, с которой на высоком волжском берегу некогда открылись взору поэта белые монастыри былинного города. В небольшом этюде » В Муроме» ( 1974 год) явственна тяга живописца к нарядным, незамутненно — чистым тонам. В нем сказалась радость живого созерцания красоты древних церквей, то розовеющих, то голубеющих на фоне изменчивого неба; людского потока, мастерски переданного вспыхивающими и глухо мерцающими пятнами — белыми, бархатисто — черными, синими.

При взгляде на село Большое Болдино, раскинувшееся на пригорке среди полей, вспоминается пушкинское: » Что за прелесть здешняя деревня! Вообрази: степь да степь…». В » раздолии открытом» — примете, упоминаемой поэтом в законченном здесь стихотворении » Осень», — старается уловить Сорокин особенности этого пейзажа. Вот он, пологий зеленый скат холма от темнеющего на горизонте усадебного парка к проселочной дороге со старой ветряной мельницей без крыльев — картина » Болдинские места» ( 1974 год).

В парке с плотинами и террасными прудами художник нашел один, в неподвижном зеркале которого так живописно смотрится отражение розовых облаков и вековых серебристых ветел — картина » Парк в Болдине» ( 1974 год). Несколько ясных вечеров писал он и дом Пушкина, в камине которого в знаменитую болдинскую осень пылала рукопись десятой главы » Евгений Онегина».

Сорокин изъездил всю ближайшую к усадьбе округу. Затерявшаяся в стороне от больших дорог, принадлежавшая сыну поэта небольшая деревушка Львовка, со своими старинными избами и расписными ставнями, привлекла художника своей нетронутой красотой.

Болдино, где в сохранившемся почти без изменений доме ныне открыт музей, особенно дорого живым ощущением присутствия здесь Пушкина. Еще раз в этих местах Иван Сорокин побывал в любимую поэтому пору, когда » багрец и золото» лесов так торжественны в оправе неожиданно выпавшего снега. Удача творческого решения пейзажа » Болдинская осень» ( 1977 год) заключается в композиции, позволяющей представить волнующую картину, которая открывается с плотины при въезде в ворота усадьбы, и в свежести передачи цветового богатства природы.

Для Сорокина в памятниках архитектуры Пскова и Новгорода оживает героическая история этих городов, которые в представлении живописца едины с именем великого поэта: » Они — как сама природа, как Пушкин…». В величавом Пскове поэт бывал в годы своей ссылки. Построенный недалеко от города Святогорский монастырь стал последней обителью Пушкина.

Колеся по просторам России, Иван Сорокин всегда чувствует эту связь времен. Умение увлечь зрителя, расширить сферу видимого и чувствуемого — в той ассоциативной выразительности цвета, которая в огромном количестве присуща сорокинской живописи. Словно сказочные самоцветы, жарко горят залитые солнцем стены кремля и золото глав его храмов в картине » В Новгороде» ( 1962 год).

Отблески заката на белом теле храма кажутся всполохами пожаров в картине » Псков» ( 1965 год). В подчеркнутой декоративности этого монументального полотна сказывается явственная увлеченность напряженной, контрастной цветностью северной иконописи. И, может быть, яркая самобытность живописца с особенной полнотой проявляется именно там, где он проявляет себя с неожиданной стороны в поисках обостренной выразительности цвета, его декоративных возможностей.

Прочной основой смелых колористических исканий Ивана Сорокина служит его крепкая связь с лучшими реалистическими традициями отечественной живописи, его любовь к нарядной красочности русского зодчества, фрески и народного искусства.

В работах Ивана Васильевича Сорокина есть своя упругая пластика, придающая всему изображаемому ощущение трепетной жизненности. В творчестве художника всегда присутствует эта органичность, формирующая живописную плоть этюдов и картин, будь то передача неровной, словно дышащей поверхности древних храмов или бурной динамики людских масс.

Таким же образом написан и Новодевичий монастырь, его купола и стены,  словно помолодевшие под бездонным весенним небом, с их красочным отражением в воде, а рядом — звонкая трудовая жизнь столицы. Полотно » Новодевичий монастырь» ( 1977 год) — одно из первых, открывающих серию пейзажей, посвященных пушкинским местам в Москве — городе детства поэта. Иван Сорокин стремится черпать из родников его творчества, чтобы обогатить свое видение современного художника.